美国介绍

舞蹈

纽约市芭蕾舞团2003 年在蒂沃利演出 (Paul Kolnik摄于蒂沃利)

与20世纪初美国音乐的发展密切相关的是一种极具美国特色的崭新艺术形式——现代舞的问世。

早期的革新者之一伊莎多拉·邓肯(1878－1927)，她强调的是自然纯美、形式自由的舞蹈动作，以取代古典芭蕾的不同姿势。玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）设在纽约的舞蹈团在现代舞领域或许是名声最显赫的。

20世纪初期，美国观众通过巡回演出的欧洲舞蹈团接触到古典芭蕾。
首批美国芭蕾舞团创建于20世纪30年代，当时的舞者和编导与像林肯·科尔斯坦（Lincoln Kirstein）这样极富远见的芭蕾舞爱好者开展合作。

科尔斯坦邀请俄罗斯编导乔治·巴兰钦（George Balanchine）于1933年来到美国，两人携手创建了美国芭蕾舞学校，后来于1948年创立了纽约芭蕾舞团。

芭蕾舞团经理和广告代理人理查德·普莱曾特（Richard Pleasant）于1940年创建了美国第二大芭蕾舞机构——美国芭蕾舞剧院，与其携手共建者则是舞蹈家兼赞助人露西娅·蔡斯。荒谬的是，像普莱曾特这样生在美国的团长们将俄罗斯的经典作品纳入到自身的演出剧目中，而巴兰钦则宣称，他新建的美国芭蕾舞团将使用音乐名曲和古典芭蕾的语言去创作新作品，而不会跳以往的标准保留剧目。

此后，编导家们寻求新的表现方法，默斯·坎宁安(Merce Cunningham )将即兴编舞和随意做动作这两种方法引入舞蹈表演中。阿尔文·艾利(Alvin Ailey)将非洲舞蹈的元素和黑人的音乐融入到自己的作品中。近年来，诸如马克·莫里斯(Mark Morris )和莉兹·莱尔曼(Liz Lerman)等编导则蔑视所谓舞者必须苗条且年轻的传统观念。他们认为，优雅而富有激情的动作并不受年龄和体型的限制，并在招聘舞者和演出中将这种观念付诸于行动。

• 舞蹈概览 —— 由INFO-USA提供的链接
  

其它链接：

• 本世纪末的舞蹈 —— 国务院的电子期刊
  
• 美国舞蹈 —— 肯尼迪中心舞蹈计划