美国介绍

戏剧

美国戏剧传说是从刘易斯·哈莱姆（Lewis Hallam）的英国剧团于1752年抵达威廉斯堡开始出现。在革命战争结束之后，共和国目睹了戏剧艺术的缓慢扩张期。剧院在查尔斯顿、费城、新港、纽约和波士顿纷纷建成。

在19世纪初期，戏剧成为美国人生活中更加普遍的一个组成部分，并且在世纪之交的前后20年也是戏剧的黄金时期。在19世纪下半叶，戏剧则变得更加多样化和专业化。观众可以在正统剧、芭蕾舞、歌舞杂耍、滑稽表演和歌剧之间作出选择。歌舞杂耍在19世纪下半叶出现。从19世纪80年代一直到20世纪30年代，歌舞杂耍将音乐、喜剧、舞蹈、新奇把戏和幽默故事拼接在一起，节奏欢快，吸引了大批观众。

电影的发展改变了戏剧舞台。到20世纪20年代，戏剧已经失去国内大批观众。虽然好莱坞使现场的戏剧演出失去了大量观众，但是也使戏剧能够发挥独特的魅力，戏剧在20世纪初期开始向严肃戏剧和创新舞台艺术发展。在大萧条期，社会和政治意识在舞台上得到了空前的展现。对工人和移民的镇压受到了公开的批判。60和70年代，外百老汇和外外百老汇剧场都在上演政治评论剧(如：1967年的《麦克白》)。

20世纪的音乐剧证明是美国最受欢迎的戏剧输出品。自殖民时期起，音乐就伴随着戏剧，但是直到18世纪80年代才出现了本土作品。1866年，随着《黑骗子》的上演，也就诞生了美国音乐剧。歌曲、舞蹈和壮观的场面被嫁接到一部现成的情节剧中。到19世纪末期，美国的音乐剧则包含多种类型：轻歌剧、主题音乐剧和源于黑人杂剧的讽刺时事的滑稽剧。第一次世纪大战之后，百老汇进入黄金时期。尽管舞蹈一直是音乐剧的一部分，但直到20世纪30年代它才与故事情节有了更加紧密的联系。自《西区故事》于1957年上演以来，舞蹈就成为故事情节不可或缺的一部分。现在表演者必须唱歌、跳舞和表演——在后来绝大多数的演出中都要求这三种才能。摇滚乐最终取代了百老汇戏剧的位置，成为美国流行音乐的潮流引领者。

现今的美国戏剧可分为三类。第一、百老汇作品经久不衰，新作品层出不穷，每一季通常有50部作品，首先在纽约市的剧院区上演。经过这么多年，纽约的剧院也发展到了被称为“外百老汇”和“外外百老汇”的新区域，戏剧在这里的一些小剧场里上演，但有一些表演在专业技艺方面可以与一流的百老汇表演相媲美。第二、许多杰出的地区剧院也上演一些顶级的新戏剧。得益于公司、基金会和政府的资助，在某些评论家看来，地区剧院代表了美国戏剧的最大希望。最后，学院和大学也支持戏剧表演节目。

 

• 戏剧和戏剧艺术一览 —— 由INFO-USA提供的链接

   

其它链接：

 

• 电影、戏剧和电视 —— 史密斯索尼亚协会提供的展示

   

• 节目单 —— 戏剧新闻

   

• 百老汇演出 —— 新闻和票务